Патрісія Уркіола, дизайн як алхімія

Патрісіє Уркіола, що робить Міланський тиждень дизайну таким особливим для Вас?

Мілан — моє улюблене місто, тут я живу, тут я почала свою професійну кар'єру, познайомилася з ключовими людьми і створювала значущі проекти. Упродовж багатьох років я була свідком того, як місто перетворюється на столицю дизайну, приваблюючи понад півмільйона відвідувачів під час Тижня дизайну в Мілані. Завдяки Salone del Mobile та відданості італійських дизайнерських домів, те, що починалося як виставка меблів, стало глобальною платформою для дизайнерів та архітекторів, творчою лабораторією, відкритою для кожної дисципліни. Ця енергія не згасає за тиждень: вона підтримується мережею салонів, студій, компаній, подій та дизайнерських видавництв упродовж цілого року.

Як почалася ваша співпраця з Elle Decor Italia і чому цей рік є особливо значущим?

Мої відносини з Elle Decor Italia ґрунтуються на взаємній цікавості та спільній пристрасті до наративного дизайну. Цього року я є кураторкою їхньої щорічної виставки. Мій проєкт Alchemica — це не просто ідеальний дім, він задуманий як подорож із зануренням та досвідом. Він оспівує трансформацію і показує, як редакційне бачення і практика дизайну можуть об'єднатися задля створення чогось поетичного й несподіваного.

Яка концепція лежить в основі Alchemica?

Alchemica — це дослідження дому через метафору алхімії, яка ніколи не була точною наукою, а радше полем для експериментів, перетином науки й магії, де природа зливається з мистецтвом. Вона розглядає дім як простір постійної трансформації, лабораторію ідей та експериментів, що постійно розвивається. Я бачу дім як живий організм, що трансформується, змінюється впродовж дня, пори року та фаз життя. Це не фіксований периметр, а мінлива система, що відображає нашу складність і постійну еволюцію. Структура Alchemica розгортається, немов Уроборос, змія, що кусає власний хвіст, символізуючи вічний цикл трансформації. Алхімічну силу слід трактувати як здатність, якою ми володіємо, змінювати речі в цьому потоці, знаходити власні філософські камені і починати заново.

Як теми трансформації та експериментування відображають Вашу філософію дизайну?

Мені подобається працювати з різними дисциплінами, масштабами та матеріалами. Саме там відбуваються найцікавіші речі — коли ідеям дозволяють розкриватися. Мене цікавлять об'єкти і простори, які перебувають у русі, тільки не статика. Трансформація — це спосіб зберегти дизайн живим, пов'язаним з користувачем і часом.

Якщо говорити про кухонну зону: чому Ви визначили її як «cucina laboratorio» (кухонна лабораторія)?

«Cucina laboratorio» є частиною павільйону Nigredo-Ardeat, який нагадує першу фазу алхімії, коли вогонь ініціює трансформацію, а темна матерія зливається в родючий хаос. Це початок процесу розчинення. Тут центральний острів, спеціально розроблений Henge для виставки, являє собою темний моноліт, складений з чорного каменю та фіолетового оніксу різного об'єму. Ці елементи об'єднують варильну поверхню, мийку та робочу поверхню, які підсвічуються фіолетовим світлом з-під стільниці. Духові шафи — також символи вогню — напівзаглиблені в ліву стіну, утворюючи полицю, оживлену теплом і світлом.

Ви часто говорите, що Вам подобаються матеріали, які мають голос. Які матеріали Ви обрали для кухні Alchemica і чому?

Я хотіла, щоб кухня нагадувала момент, коли все починає плавитися, тому ми обрали темні, щільні матеріали, що нагадують первісну матерію. Острів виготовлений з фіолетового оніксу та чорного каменю — матеріалів глибоко виразних, майже геологічних. Простір обрамлений оболонкою, вкритою великими шипованими панелями з полірованого цементу Cimento® — цементу нового покоління.

Як продукція V-ZUG інтегрується в кухню Alchemica?

Побутова техніка V-ZUG — це не просто інструменти, це частина архітектури, частина розповіді про експериментування. У павільйоні Nigredo-Ardeat вони є одним із символів вогню.

Ви працюєте в різних дисциплінах — архітектура, інтер'єр, промисловий дизайн. Як цей мультидисциплінарний підхід формує Alchemica?

Для мене архітектура та промисловий дизайн завжди були пов'язані між собою. Мені подобається переходити від великих до малих масштабів. У моїй студії команди архітекторів і дизайнерів тісно співпрацюють і глибоко інтегровані. Я часто знаходжу архітектурні рішення під час роботи над продуктом, і навпаки. Той самий підхід лежав в основі Alchemica: вона просторова, тактильна, наративна. Це конвергенція дисциплін і відображення мого методу. Кожен проєкт — це нова подорож: емпатія, діалог і перехресне запилення — мої мантри, принципи, якими я керуюся в дизайні.