Pour Patricia Urquiola, le design est une alchimie

L’une des designers les plus influentes de notre époque s’associe à un magazine de design emblématique pour présenter une vision originale de la décoration d’intérieur. Cette année, Patricia Urquiola est la commissaire d’Elle Decor Italia au Palazzo Bovara, exposition phare de longue date de la Milan Design Week. La créatrice est connue pour sa vision qui fusionne la philosophie, l’humanisme, la science, la technologie, la littérature, le cinéma et les arts visuels, explorant le design comme une forme d’alchimie. 

Patricia Urquiola est architecte et designer. Elle vit à Milan où elle a fondé le cabinet du même nom en 2001. Originaire d’Oviedo, en Espagne, elle est diplômée du Politecnico di Milano, où elle a fait ses études sous le mentorat du célèbre maître du design, Achille Castiglioni. Ses créations originales allient la culture humaniste à la technologie et aux approches sociales, établissant des liens inattendus entre le familier et l’inexploré.

« Mon projet, Alchemica, n’est pas simplement un idéal d’intérieur. Il est pensé comme un parcours immersif et empirique. Il célèbre la transformation et montre comment la vision éditoriale et la pratique du design peuvent se rejoindre pour créer une œuvre à la fois poétique et inattendue. » Patricia Urquiola

Patricia Urquiola, qu’est-ce que la Milan Design Week a de si particulier pour vous ?

Milan est ma ville de prédilection : c’est là que j’habite et que j’ai débuté ma carrière, rencontré des personnes qui m’ont marquée et développé des projets qui me tiennent à cœur. Au fil des années, j’ai été témoin de sa transformation qui a fait d’elle la capitale du design, attirant plus d’un demi-million de visiteurs à l’occasion de la Milan Design Week. Grâce au Salone del Mobile et à la détermination des entreprises de design italiennes, ce qui n’était au début qu’un salon du mobilier est devenu une plateforme mondiale pour designers et architectes et un laboratoire de création ouvert à toutes les disciplines. Cette dynamique ne faiblit pas après une semaine, bien au contraire : elle est perpétuée tout au long de l’année par un réseau de showrooms, de cabinets, d’entreprises, d’événements et de maisons d’édition spécialisées dans le design.

Comment votre collaboration avec Elle Decor Italia a-t-elle démarré et pourquoi cette année a-t-elle une importance particulière ?

Ma relation avec Elle Decor Italia repose sur une curiosité mutuelle et une passion commune pour le design narratif. Cette année, je m’occupe de l’exposition annuelle. Mon projet, Alchemica, n’est pas simplement un idéal d’intérieur. Il est pensé comme un parcours immersif et empirique. Il célèbre la transformation et montre comment la vision éditoriale et la pratique du design peuvent se rejoindre pour créer une œuvre à la fois poétique et inattendue.

Quel est le concept qui sous-tend Alchemica ?

Alchemica est une exploration de la décoration d’intérieur à travers la métaphore de l’alchimie, qui n’a jamais été une science exacte, mais plutôt un champ d’expérimentation, au carrefour de la science et de la magie, là où la nature rejoint l’artifice. Elle envisage l’intérieur comme un espace évolutif, en perpétuelle mutation, un laboratoire d’idées et d’expériences. Je considère que notre cadre de vie est pareil à un organisme vivant, qui se transforme et change au fil de la journée, des saisons et des phases de notre existence. Ce n’est pas un périmètre fixe, mais un système qui peut muer pour refléter notre complexité et notre évolution constante. La structure d’Alchemica est matérialisée par l’ouroboros, le serpent qui se mord la queue et symbolise le changement perpétuel. Le pouvoir alchimique doit être interprété comme la capacité que nous possédons à modifier l’ordre des choses dans ce flux incessant, afin de trouver nos propres pierres philosophales et de prendre un nouvel élan.

Comment les thèmes de la transformation et de l’expérimentation se reflètent-ils dans votre philosophie du design ?

J’aime naviguer entre les disciplines, les échelles et les matériaux. C’est ainsi que naissent les choses les plus intéressantes, lorsqu’on se laisse porter par l’inspiration. Je m’intéresse aux objets et aux espaces toujours changeants, jamais statiques. La transformation est une manière de faire du design un concept vivant, relié en permanence à l’utilisateur et inscrit dans une temporalité.

« Les appareils de V-ZUG ne sont pas simplement utilitaires. Ils font partie du décor, du récit de l’expérimentation. Dans la pièce Nigredo-Ardeat , ils symbolisent le feu. » Patricia Urquiola

« J’aime naviguer entre les disciplines, les échelles et les matériaux. C’est ainsi que naissent les choses les plus intéressantes, lorsqu’on se laisse porter par l’inspiration. Je m’intéresse aux objets et aux espaces toujours changeants, jamais statiques. La transformation est une manière de faire du design un concept vivant, relié en permanence à l’utilisateur et inscrit dans une temporalité. » Patricia Urquiola

Parlons de la cuisine : pourquoi la définissez-vous comme un « cucina laboratorio », un laboratoire culinaire ?

Le « cucina laboratorio » fait partie de la pièce Nigredo-Ardeat, qui évoque la première phase de l’alchimie, lorsque le feu génère la transformation et que la matière noire fusionne en un chaos fertile. C’est le début d’un processus de dissolution. Ici, l’îlot central conçu sur mesure pour l’exposition par Henge est un monolithe sombre, composé de divers volumes de pierre noire et d’onyx violet. Ces éléments abritent la table de cuisson, un évier et un plan de travail, tous éclairés par une lumière violette provenant du dessous du comptoir. Les fours, symboles du feu, sont semi-encastrés dans le mur gauche et forment un support animé par la chaleur et la lumière.

Vous dites souvent que vous aimez les matériaux qui parlent. Quels matériaux avez-vous sélectionnés pour la cuisine Alchemica et pourquoi ?

Je voulais que la cuisine évoque le moment où tout commence à fondre. Alors, nous avons opté pour des matériaux denses et noirs qui évoquent la matière primordiale. L’îlot est en onyx violet et pierre noire, des matériaux très expressifs, presque géologiques. L’espace est encadré par une coque revêtue de larges panneaux cloutés en Cimento® poli, un ciment de nouvelle génération.

Comment les produits de V-ZUG s’intègrent-ils dans la cuisine Alchemica ?

Les appareils de V-ZUG ne sont pas simplement utilitaires. Ils font partie du décor, du récit de l’expérimentation. Dans la pièce Nigredo-Ardeat , ils symbolisent le feu.

Votre travail puise dans diverses disciplines : l’architecture, la décoration d’intérieur, la conception de produits. Comment cette approche multidisciplinaire a-t-elle donné naissance à Alchemica ?

Pour moi, l’architecture et la conception de produits ont toujours été étroitement liées. J’aime aller et venir entre les grands et petits volumes. Dans mon cabinet, les équipes d’architectes et de designers collaborent étroitement et sont profondément imbriquées. Il m’arrive souvent de découvrir des solutions architecturales en travaillant sur un produit, et vice versa. C’est ainsi qu’est née la cuisine Alchemica : elle est multidimensionnelle et tactile, et raconte une histoire. Elle fait converger plusieurs disciplines et reflète ma méthode. Chaque projet ouvre une nouvelle voie : l’empathie, le dialogue et le croisement des idées sont mes mantras, les préceptes qui guident mes créations.

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