Lors de notre première rencontre en 2014, j’ai senti que vous étiez prête à conquérir le monde... Quel était votre projet ?
Depuis le début, je voulais produire des designs de collection, me donnant une liberté totale pour expérimenter. Mais pendant ces premières années, j’étais seule. Alors quand les choses ont commencé à s’animer, j’ai pris un stagiaire et peu de temps après, je me suis décidée à embaucher un chef de studio. Ces décisions m’ont vraiment permis d’élargir ma vision. Très tôt, j’ai pris conscience que ma force résidait dans la collaboration avec des entreprises spécialisées dans les matériaux et la production. Comme S.T.R.S., par exemple, qui produit toutes mes pièces en résine.
Aviez-vous déjà un local ?
Mon premier studio était très grand, dans ce vieux quartier idyllique du port de Rotterdam. Mais il était vétuste ; avec des anges en stuc au plafond sur lesquels il fallait clouer des bouts de bois pour qu’ils ne nous tombent pas dessus ! Au cours de ces premières années, j’ai travaillé pour des artistes et des créateurs de mode, réfléchissant à la manière de faire naître leurs idées. J’aimais me glisser dans leur cerveau pour comprendre leurs désirs.
Existe-t-il un lien entre votre travail et le processus des créateurs de mode ?
Nous travaillons de manière similaire avec une palette de matériaux limitée, que nous exploitons au maximum. Les créateurs de mode s’expriment en jouant avec les silhouettes, les superpositions et les plis. Ma palette de matériaux se compose principalement de résine coulée et de verre feuilleté, et je cherche toujours des moyens d’en tirer le meilleur parti. J’essaye par exemple de couler un plus grand volume de résine, ou encore de voir quel effet aurait une feuille pliée après le coulage. Ou lorsque je veux que la lumière rebondisse sur quelque chose, je prends une forme qui correspond le mieux. La forme est un outil qui permet de modeler l’effet des matériaux.
En parlant d’effets de lumière, j’ai vu quelques clichés sur votre Instagram montrant de superbes ciels pris depuis un hublot d’avion.
La nature est ma plus grande influence et ma plus grande source d’inspiration. Tout un chacun peut admirer d’incroyables nuages et de surréalistes couchers de soleil. Une ondulation dans une eau calme, l’ombre d’une lumière filtrée par un matériau… Dans la nature nous offre toujours quelque chose à contempler. La neige est également exceptionnelle avec sa texture incroyable. Je faisais beaucoup de snowboard et lorsque les nuages étaient de sortie, je mettais un masque rouge afin de percevoir plus de profondeur. J’aimais l’expérience surréaliste qu’elles créaient.